ANÁLISIS DE VESTUARIO
Mamma mia! here we go again
Mamma Mia! Here We Go Again es la precuela de Mamma Mia! (2008) Como su antecesora, es un musical, una comedia y, en general, una feel good movie. Es decir, una película para pasárselo bien, para disfrutar y evadirse de la realidad durante casi dos horas.
De entrada, podría parecer que una secuela de un musical de comedia no necesita demasiado simbolismo o pensamiento a la hora de diseñar su vestuario, pero aquí es dónde encontramos una de las claves: el vestuario está diseñado por la galardonada Michele Clapton. Michele también diseñó el vestuario de Juego de Tronos y The Crown, ficciones completamente opuestas al tono de Mamma Mía y de increíble vestuario.
Hay mucho pensamiento y trasfondo reflejado en el vestuario dentro del film.
La película se mueve entre el presente y el pasado. En el presente está Sophie, la hija de Donna, que, tras el fallecimiento de esta última, intenta cumplir el sueño de su madre llevando un hotel en una isla Griega imaginaria llamada Kalokairi.
En el pasado está Donna, concretamente en 1979. Se narra cómo esta llegó hasta Kalokairi tras graduarse en la universidad y cómo en un mismo verano conoció a los tres hombres que son los posibles padres de su hija.
A pesar de que es una película un tanto coral el personaje al que más protagonismo se da es al encarnado por Lily James: la joven Donna. Es la que más escenas tiene, sobre quién gira la trama y, estando en un musical, quien posee más números musicales. En definitiva, es el personaje que más se luce y sobre el que se centra la atención.
UN RÁPIDO VISTAZO A SU FONDO DE ARMARIO
 |  |  |  |
|---|---|---|---|
 |  |  |  |
 |
El protagonismo de James también se demuestra en su fondo de armario y es que el estilo de la joven Donna (diferenciando entre la Donna madura encarnada por Meryl Streep) fue de lo más recordado tras el estreno de la película. Incontables jóvenes quisieron recrear su vestuario y miles de páginas en Internet dieron claves de cómo hacerlo y de dónde encontrar ítems parecidos a los que Lily luce.
Para comenzar, Donna se encuentra en los años 70, Clapton mencionó que esa es la razón por la que quiso encargarse del vestuario: los 70 son su época favorita. No obstante, se le presentaba un reto, diseñar ropa del estilo de la época pero que al mismo tiempo fuese atractiva para el ojo actual (la película se estrenó en 2018): “Cuando diseñas una película que es una comedia musical, quieres que sea accesible (para el público). Estás vendiendo una idea de los años 70, no, "Esto es lo que eran los 70"(Michele en una entrevista para Racked).
Imagen publicitaria de los 70, pinterest
imagen publicitaria de los 70, pinterest
Al comienzo de la película, en 1979, Donna acaba de graduarse. Es una joven alegre, rebelde, atrevida, segura de sí misma, imprudente y apasionada. Aún no se ha visto afectada por sus responsabilidades futuras. Es esperanzada, inteligente, romántica y tiene ganas de vivir. También, está lejos de ser inocente: es independiente, valiente y sabe lo que quiere de la vida.
Con un personaje que empieza la película con una personalidad tan marcada y ya conocida (pues su contraparte adulta ya había sido interpretada por Meryl Streep en 2008), y en un espacio tan reducido de tiempo (un mes de verano) el vestuario se mantiene constante y sin variaciones de estilo, en este caso hippie/bohemio. La paleta de color del vestuario de Donna varía ligeramente según dónde se encuentra : Oxford, París y Grecia.
De hecho, es muy común que el color y el estilo de la ropa de las personas varíe inconscientemente en consonancia de la cuidad en la que se encuentran.
Michele Clapton lo explica para The Hollywood Reporter:
“La película va desde Oxford hasta París y Grecia, por lo que estaba clara mi paleta de color cuando estaba alineando el vestuario. París es bronceado, malva y rosas sucios. Colores más sofisticados.”
“Mientras que Oxford es azul oscuro, verdes y marrones.”
“Elegí colores brillantes para Grecia: azules, blancos y naranjas mediterráneos limpios. Siempre creo que se ve mejor en la imagen cuando hay coherencia con la paleta de colores”
Donna representa la alegría , las ganas de vivir y el verano. Eso es algo que resalta a simple vista gracias a su paleta de color, predominan los tonos azules, amarillos, naranjas y verdes. Todos brillantes y saturados (todo lo contrario a Cisne Negro, 2010) mostrando la viveza e intensidad de su persona. Estos colores recuerdan a dicha estación: el azul del mar, el amarillo del sol y el verde de la naturaleza. Así como también distintos rasgos de su personalidad:
-El AMARILLO simboliza la alegría, el optimismo y la energía. También es el color principal de la amabilidad, el gozo de vivir y de la actividad.
-El AZUL simboliza la simpatía, amistad, confianza y fidelidad, además de confianza y cualidades intelectuales.
- El VERDE es un color muy versátil pero siempre resulta agradable. significa: frescura, medio ambiente, armonía, salud, curación, juventud, dinero, naturaleza, renovación y tranquilidad.
-El color NARANJA está muy asociado con la juventud y la extroversión, y con frecuencia es garantía de emociones fuertes. Las personas que más lo usan suelen ser vitales, amantes de la diversión y gozan de una vida social intensa.
A pesar de que en Mamma Mía! esta paleta de colores tiene sentido debido a que nos encontramos en un verano de 1979, no es una paleta frecuente en una protagonista femenina (fuera de la animación). Donna no es una mujer que huya de la feminidad usando tonos oscuros y, estereotípicamente hablando, tampoco usa colores que se relacionen con lo femenino como rosas, blancos o pasteles. Sin embargo, Donna es una mujer que irradia gran feminidad a lo largo de todo el film (de hecho, ella debe resultar seductora y a la audiencia debe parecerle creíble que tres personas se puedan enamorar de ella en un solo verano).
Esto es debido a las formas, corte y combinaciones de las prendas que utiliza.
Por ejemplo, en la siguiente escena Donna ya se encuentra en Kalokairi, lleva una semana con Sam (el único de los tres chicos del que realmente se enamoró) y por lo tanto, se encuentra radiante de felicidad. Canta una canción de ritmo alegre y desenfadado: What´s the name of the game?
En la escena musical, Donna se pasea por un campo de naranjos llevando un top gris oscuro junto con la que es la gran protagonista de la escena: una maxifalda de color naranja neón. El gris y el naranja no parecen, a priori y en combinación, colores demasiado femeninos ni favorecedores pero funcionan a la perfección en la escena debido a la utilización de las formas.
La falda vaporosa llega desde la cintura hasta el suelo y el top gris austero ayuda a no quitarle el protagonismo, a su vez, al estar anudado a la cintura, resalta las curvas femeninas de Donna. Cómo guinda del pastel, el color de la falda hace juego con las naranjas del paisaje, creando una escena estéticamente agradable. Además, Donna está experimentando euforia al haberse enamorado por primera vez y sentirse correspondida.
El naranja refuerza a menudo el verdadero carácter de un sentimiento (al ser fruto del amarillo y el rojo, los opuestos) incluso mejor que el rojo o el rosa.
Este es uno de los conjuntos más recordados de la película, sorprende por su sencillez y efectividad.
El naranja es uno de los colores más usados en el film. Esto, como se ha mencionado, no es habitual ya que el naranja es un color infravalorado e infra-usado pero que en este personaje y esta película funciona a la perfección por su tono desenfadado y alegre.
Donna luce un poncho naranja cuando viaja desde Oxford a París, prenda de moda en la época que Clapton sabe rescatar. La diseñadora logra que un poncho de color naranja resulte atractivo aportándole flecos y, otras vez, dándole la forma y longitud adecuados.
Cabe mencionar que lo que combina con el poncho es un sombrero y unos pantalones de color azul, el color complementario del naranja, dotando el conjunto así de energía y dinamismo.
El combinado de talle alto y crop top es una de las formas constantes para Donna. También hay que recordar que en los 70´s y 80´s, se usaban mucho los pantalones de talle alto. Prácticamente eran los únicos que se usaban en aquella época, los pantalones de talle bajo vinieron unos años más tarde. Además, a la hora de diseñar el vestuario hay que tener en cuenta la morfología del cuerpo del actor o actriz que va a encarnar al personaje.
Lily James tiene una figura conocida como reloj de arena y con su cintura estrecha y sus caderas redondeadas, el talle alto (hasta la cintura) es enormemente favorecedor ya que acentúa estas características de su cuerpo. De hecho, absolutamente todas las prendas de la parte inferior del cuerpo que lleva Donna en la película, tanto faldas como shorts o pantalones, son de talle muy alto.
DESLIZA LA GALERÍA
Michele sabe sacar partido al cuerpo de Lily a la perfección, otro ejemplo es la escena musical dónde se canta Mamma Mía!. Donna lleva, junto con sus compañeras de la banda, unos pantalones de estilo licra. Este material se pega totalmente a su cuerpo, lo cual acentúan su caderas. Los pantalones son, de nuevo, de talle alto. Un top abraza su cintura, en color oro y cuello halter con escote triangular, que deja la espalda al descubierto. Se da volumen en la parte de abajo con unos pantalones de campana, que abren desde la rodilla, de esta forma se favorece el movimiento fluido a la hora de bailar y se compensan las formas de Lily armoniosamente:
Volumen en el pelo – ceñido en el torso- volumen en las caderas- ceñido en las piernas- volumen en la zona baja del cuerpo.
El color azul y el amarillo funcionan juntos perfectamente, siendo uno un color enérgico (amarillo) de la mano de uno relajado (azul). Son complementarios mutuos.
La fórmula se repite en la escena en la que canta Andante Andante. Lleva un crop top de cuello Halter, en forma de triángulo y unos pantalones de pata de elefante en color amarillo, estampados. El top es sucinto y escotado, en un tono azul claro. Los pantalones anchos y altos compensan la destapada parte superior. La propia Michele habló de cuanta piel quería que Donna expusiese: “No quiero que se vea reveladora. Y sí, hay una parte de arriba de bikini, pero si la pongo en un bikini diminuto, creo que estaría en contra del personaje.” De esta forma, Donna es un personaje de empoderamiento femenino, Clapton así la concibe:
“La película trata sobre una chica que se acostó con tres personas y no sabe quién es el padre. Quería que se tratara de ella como una mujer fuerte, una mujer moderna y no una víctima de esto. Quería que ella tuviera el control de la situación.”
En la escena en cuestión, Donna se muestra seductora en el escenario, ya que está cantando frente a Sam, el chico del que se encuentra enamorada. De ahí el top con la espalda al aire y los pantalones que remarcan la curva de su cintura, un conjunto provocador que sigue sin ser demasiado. Además, otra vez la combinación azul- amarillo (los colores del mediterráneo del sol y el mar) vuelven a ser los protagonistas del conjunto.
Esos dos colores son los más habituales en ella. Vuelve a lucirlos en un tercer conjunto, el más icónico, característico y representativo de la película: el peto, prenda que Meryl Streep puso de moda en 2008, al interpretar a este mismo personaje. El peto vaquero que representa el espíritu libre y juvenil de Donna es combinado con una camisa fina de color amarillo, aunque esta vez, en un tono más apagado.
EL DISEÑO DE ARTE, EN LOS DETALLES
Otro aspecto que refleja la practicidad de Donna por encima de la coquetería es el uso de pantalones cortos por debajo de minivestidos. Lo hace hasta en dos ocasiones. La primera cuando se encuentra en París. Donna lleva un minivestido estampado abotonado por delante , predomina el color verde brillante.
El vestido es tan corto que, al bailar, los shorts quedan al descubierto. Lo mismo ocurre en la escena del número musical Why did it have to be me? En la que la protagonista lleva una túnica semitransparente en color crema.
Clapton puso ahí esos pantalones a conciencia:
“Puse los shorts azules debajo porque me gusta la idea de que ella siempre sea práctica. No quería que se viera vulnerable, quería que ella estuviera al cargo.”
De dónde sacan los protagonistas sus trajes es un aspecto importante que dota de realismo a la película y a los personajes. Para la diseñadora de vestuario, era importante que los trajes para dar sus espectáculos fuesen hechos por las propias Dynamos, de forma casera. Al ser estudiantes y no disponer de muchos recursos, las chicas utilizan el material que tienen más a mano, en este caso, las cortinas del piso que comparten.
El diseño de arte se hace cargo de que los espectadores capten este pequeño detalle que dota de profundidad a la película más allá de lo que se ve en escena. Por ello, en la habitación de las amigas se pueden observar las cortinas cortadas.
En dichos trajes de espectáculo para las dynamos se puede observar un claro ejemplo del uso de las líneas. El traje de Donna es un mono a rayas, las cuales convergen en el centro de su cuerpo, creando una ilusión óptica que acentúa aún más su figura de reloj de arena.
Como protagonista, tanto de la película como de la banda, Donna destaca llevando un “uniforme completo” que prolonga y estiliza el cuerpo de la actriz.
Por el contrario, sus compañeras dividen el vestuario en dos bloques de color contrastados, generando la sensación de percibir un cuerpo más acortado que llama menos la atención.
La elección de botas como calzado estándar para Donna tampoco fue un elemento de azar, Michele Clapton habló sobre ello en su entrevista para Racked:
“La película trata sobre una chica que se acuesta con tres personas y no sabe quién es el padre. Quería que fuera sobre ella como una mujer fuerte y una mujer moderna y no como una víctima de esto. Quería que ella tuviera el control de la situación. El calzado es realmente importante; realmente dice de la naturaleza de las personas. En Game of Thrones, Daenerys siempre usa botas y pantalones. Ella siempre puede huir. Con Lily (Donna), nunca quise que fuera coqueta o débil, por lo que siempre usa botas, ya sean las de plataforma (para sus actuaciones) o las botas de piel. Quiero que las mujeres la vean como alguien a quien entienden, que es relevante para las mujeres tanto ahora como entonces.”
Clapton compara a Donna con otra de sus grandes protagonistas, Daenerys (Juego de Tronos). La diseñadora concibe las botas como un elemento de empoderamiento, de fortaleza y de ser la dueña de la situación. Las calza durante toda la película aunque en diferentes variantes según la ocasión.
Una frase que llama la atención es “nunca quise que fuera coqueta o débil”, de ahí viene la paleta de color de Donna en la que no tienen cabida colores que se relacionan con caracteres dóciles y frágiles como el rosa o el blanco. Esta no aparece llevando estos tonos.
Otro elemento simbólico es un collar en forma de mariposa que la protagonista porta en todo momento. Es una pieza original de los años 70. La mariposa simboliza el carácter de Donna, en palabras de Michele:
“es este tipo de mujer hermosa que está revoloteando, un poco sin rumbo.”
Las mariposas vuelven a aparecer al final de la película, cuando Sophie está bautizando a su hijo. Lleva un vestido estampado de mariposas de colores, en un homenaje a su madre.
bibliografía
Las imágenes utilizadas han sido adquiridas en Movie Screencaps. https://kissthemgoodbye.net/movie/thumbnails.php?album=112
Heller, E. (2004). Psicología del color. Paris: Pyramid.
Whitlock, C. (2018). 'Mamma Mia! Here We Go Again' Costume Designer On Dressing Cher, Coaxing Colin Firth Into Lycra.
Clapton, M. (2018). The ‘Mamma Mia!’ Costume Designer Explains How to Dress Like Young Donna [En persona]. Feeling the vibe magazine.
https://www.racked.com/2018/7/31/17631494/mamma-mia-2-donna-costume
Calderón Bilbao, M., 2009. El diseño de vestuario en cine. Título Profesional de Diseñador Teatra. Universidad de Chile Facultad de Artes Departamento de Teatro